Entrevista al escritor Javier Quirce

     Y hoy comenzamos este bello viaje de nuevo de la mano del escritor Javier Quirce. Su magnetismo y hacer en el mundo literario, le está dando frutos gracias a su buen trabajo, capaz de traspasar fronteras y sentimientos. Como todo buen escritor se involucra en sus obras, y esta vez abre sus brazos al género policíaco con una precisión que está enamorando a todo el que se acerca a Steinberg. Una cóctel perfecto de intriga, amor y misterio, en una atmósfera acogedora que te atrapa. 

El extraño caso de Hermann Klein

Podéis leer un artículo aquí

¿Queréis tener una visión más amplia? Os invito a que leáis todas estas reseñas sobre su novela policíaca Hermann Klein.

Las palabras descarriadas

Paperblog 

Babeliocom

Y de la mano de estos booktoubers podéis ver los vídeos reseña dedicados a esta novela. 

¿Qué es escribir para tí?

Una tormenta de lecturas, viajes, emociones, ficciones, fortunas, desgracias y recuerdos. Es toda esa mezcla, la que me impulsa a llevar mis pensamientos a un papel en blanco, en el que vuelco todo lo que siento.

¿Qué autores han marcado la tendencia de tu escritura?

Han sido muchos, desde Poe a Kafka, Borges o Raymond Chandler. Como ves son distintos géneros, indispensables que han marcado mi vida y orientación a la hora de proyectar lo que tengo en mente. Como dato añadido quiero indicaros que también me han marcado la música y cine que aparecen en la serie Steinberg.

¿Qué tipo de temas te gusta tratar cuando escribes?

El género principal es el negro o políciaco, pero se vislumbran otros, como la distopia, la novela histórica, erótica o el género fantástico.

«He aprendido a no intentar convencer a nadie. El trabajo de convencer es una falta de respeto, es un intento de colonización del otro.»

José Saramago

¿Cuál es tu mayor sueño?

El de ahora mismo, ser escritor.

Cuando creas los personajes, ¿los diseñas antes o dejas que fluyan?

Mis personajes nacen solos y mueren solos también.

Dejo que nazcan, se manifiesten, sientan, lloren, rían...

Si queréis saber más sobre Javier Quirce, podéis hacerlo a través de sus redes sociales. Haced clic encima de cada una de las imágenes para ir directo a sus respectivas redes sociales. 

¿Sueles utilizar borradores donde anotas las historias y luego las amplias, o vas directo al grano?

Mi forma de trabajar es sencilla, ya estoy acostumbrado a llevarla a cabo. Acudo al texto y lo reviso muchas veces, empiezo una y otra vez la trama y las acciones hasta que todo me parece que encaja. Entonces en ese momento es cuando puedo respirar tranquilo, porque todo lo que tenía en mente, me cuadra en el papel. Y eso, es un alivio para cualquier escritor. Además que la obra tiene que quedar perfecta.

Explicanos como comenzaste en la literatura.

Primero viviendo, después leyendo, más tarde viajando y finalmente escribiendo.

Son pasos indispensables, al menos lo fueron para mí.

Por último, ¿que te apasionaría más en un futuro?. Te marcas objetivos a los que llegar. 

Acabar mi serie Steinberg y verla convertida en serie o películas, puesto que el cine es otra de mis grandes pasiones.

«El ingenio de los hombres se aviva al ver mucho y al leer mucho.»

Miguel de Cervantes

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El mundo literario junto al Escritor Raúl Dueñas Montes

 

El mundo literario y el viaje a través de la lectura

     Hoy comenzamos con este gran escritor de literatura infantil y juvenil, que nos deleita con su colección "La tortuga mofletuda" a la venta en la editorial babidibú. Raúl Dueñas Montes que nos cautiva con su forma de escribir, narrar y explicarnos historias que hacen que el lector no  solo quede atrapado entre sus palabras, sino que la experiencia enriquezca todos los sentidos. 

     ¿Quieres conocerlo?, pues adéntrate en esta pequeña gran entrevista donde podrás palpar su esencia, forma de ver la vida y sobre todo emocionarnos con sus palabras. 

"Cada libro, cada volumen que ves aquí, tiene un alma. El alma de la persona que lo escribió y de aquellos que lo leyeron, vivieron y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de manos, cada vez que alguien baja sus ojos a las páginas, su espíritu crece y se fortalece."

 (La Sombra del Viento, Carlos Ruiz Zafón)

¿Qué te motiva más escribir para adultos o niños?

     Existen varios sentimientos que bifurcan mis motivaciones. Las consecuencias son las mismas; lectores que elogian mis esfuerzos y les gusta lo que leen, ¿existe una motivación mejor?. El publicar libros infantiles no estaba en mi punto de mira, pero no debo engañarme, tampoco estaba el publicar para mayores, mi ilusión literaria pasaba por publicar un libro cuando llegara la época de vida contemplativa, lo que ocurre es que el tren pasó antes de tiempo y acostumbro a subirme sin miedo. La verdad es que tanto un público como otro es equitativamente agradecido, quizá el de los menores es como un reto de buscar en mi interior ese pequeño granuja con imaginación desbordada que todos tenemos dentro. Visito los colegios que me solicitan y hago de cuentacuentos -cuento los míos-, los niños disfrutan, aprenden y se divierten, y no pretendo engañar a nadie cuando digo que yo también, es una experiencia mágica que me carga de responsabilidad, adrenalina y sobre todo felicidad. Algunas maestras me han confesado que he motivado a algunos alumnos que antes no leían y ahora tienen un hábito de lectura. Creo que, eso sí es cambiar el mundo, aunque sean pequeños granitos de arena.

El viaje de la lectura 

En referencia al medioambiente ¿qué libros crees que se deberían potenciar más para la concienciación?

     Me encanta que hagas esta pregunta porque el de abrir mentes que mejoren nuestro planeta, es un reto constante en mi vida. La verdad es que la teoría es muy sencilla: las tres erres (reciclar, reutilizar y reducir), menos polución, políticos comprometidos, empresarios motivados... La práctica, por culpa del cáncer económico, es bien difícil. Por eso mi quinto libro de "La Tortuga Mofletuda" está orientado al despertar de la defensa medioambiental en las cabezas más importantes y con más futuro del planeta: los niños. La Tortuga Mofletuda y Espe, la extraterrestre tiene un triple compromiso con el lector más joven y por supuesto con los adultos: proteger nuestro planeta, amor a la lectura y un equilibrio entre los seres humanos y los animales que ya debería estar presente en cualquier hogar. Debo confesar que tengo escrito un boceto de ciento cincuenta páginas sobre un tema así para adultos, pero no quedé satisfecho con los resultados y ha quedado degradado en un rincón donde algún día le daré una oportunidad.

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Leer y viajar

Tu colección de la Tortuga Mofletuda ¿cómo nació? ¿qué nos aporta a los lectores y para qué edad está destinado?

     Nació cuando empecé a creerme que era escritor. Ya estaba mi primer libro rondando la tercera edición y mis hijos demandaban nuevos cuentos antes de ir a dormir. Agotado, pero con el compromiso de que cada noche tuvieran en sus sueños una bonita historia, empecé a inventarme un personaje que tenía más de humano que de animal, y que corriera aventuras nunca oídas. Al terminar una de esas noches el cuento de una tortuga muy especial, mi hijo Roberto me «ladró» con los ojos desorbitadamente abiertos: «¡Guau papi!, como me ha molado» y bajé las escaleras de mi casa con la idea de plasmar la historia sobre el papel. Ahora ya tengo cinco libros de este mismo personaje y unos cuantos más que rondan en mi cabeza que intentan ver la luz, pero que la falta de tiempo les tiene secuestrados entre libretas y apuntes de todo tipo.

     El primer cuento de esta saga: La Tortuga Mofletuda y la oruga cara dura, es una carta de presentación de quién es esta tortuga tan especial y de su infancia, marcada por un acoso entre sus «amigas» por ser diferente. Siempre ocurre igual y es algo triste que estos hechos mermen la alegría de los niños. La protagonista defiende a las tortugas que se meten con ella, demostrando cualidades de un ser humano excepcional. Luego todas la ayudan a buscar a sus padres y cuando les encuentra, en una charca de difícil acceso, Mofletuda conciencia a los seres de esa charca de lo importante que es ayudarse unos a otros, sobre todo porque entra en escena una oruga testaruda.

Mi segundo cuento se titula: La Tortuga Mofletuda y los humanos marranos. Aquí la aventura está cargada de risas y busca sensibilizar a los niños de que los animales como mejor están es en libertad.

     Ya puestos os diré que el tercero es mi preferido. La Tortuga Mofletuda y la escolopendra color almendra, potencia los valores de la amistad y el respeto a los mayores, pero he creado, con cierta valentía o inconsciencia, una atmósfera de irresistibles rimas con nombres de los elementos de la tabla periódica, para que los niños vayan creando vínculos de conexión entre palabras raras que con el tiempo tendrán que aprender.

     El cuarto, no el de mi casa ni el oscuro, sino el que le sigue al tercero, completa ciertos estímulos de aventura y amistad. La Tortuga Mofletuda y Atila la anguila. En cada cuento hay nuevos personajes, algunos disparatados otros cómicos, todos personificados. Todos los cuentos tienen unos diez dibujos o ilustraciones, así enriquecen la imaginación del menor.

         La editorial establece que la edad oportuna para esta lectura es a partir de los ocho años. Son casi cien páginas de lectura, para mi es importante que los niños amen textos largos, que aprecien los diálogos y se lo pasen bien mientras leen. Pero debo confesar que un niño de cinco años puede escuchar a sus padres el cuento y disfrutará muchísimo más, que nadie olvide que la oratoria fue nuestra primera forma de entender la literatura y los más pequeños de la casa necesitan oír antes de leer, necesitan comprender que hay historias muy chulas, cómicas y enternecedores detrás de tanto renglón.

"Seas quien seas, hagas lo que hagas, cuando deseas con firmeza alguna cosa es porque este deseo nació en el alma del universo. Es tu misión en la tierra." 

(El Alquimista, Paulo Coelho)

Viajar por la literatura

¿Te gusta más un poema o la novela?

     La poesía es un ente distinto al de la novela, la carga de emociones que tiene una estrofa e incluso un solo verso te puede transportar a distintos niveles de percepción. Por eso utiliza un lenguaje distinto al de la narración. Además, a cada individuo un poema lo transporta a partes de su ser interior muy diferentes, con la novela no ocurre con tanta claridad porque el autor sirve la historia mucha más elaborada y limitando la imaginación del lector. Supongo que a cada momento en la vida le corresponde un tipo de lectura. Tuve mi etapa juvenil de lector de poemas en la que una novela se me hacía cuesta arriba, debo confesar que me encanta escribirlos, pero más por jugar con palabras que por el hecho de crear poesía profesionalmente.

     Hoy en día me centro más en la narrativa porque desgrana con más clarividencia los detalles de las acciones y facilita al lector de manera mucho más directa el entendimiento. Mi placer hoy por hoy, es una buena novela sin que me importe el género, excepto el de terror, para esta variedad prefiero las películas. Esto no quiere decir que no lea poesía, me apasiona, pero para momentos puntuales.

     Por complementar a tu pregunta, me gustan mucho los autores que integran algunos de sus poemas en sus relatos novelescos, yo lo hago. Le pese a quien le pese son dos formas de expresarse que parten de la poética, son idiomas literarios distintos, pero que no se repelen, son como dos caras de una moneda que se apoyan, se enriquecen mutuamente.

     Si quieres saber más sobre Raúl Dueñas haz clic en la imagen. Te llevará a la editorial Babidibú.

¿Qué libro te ha hecho estremecer? ¿Por qué?

     La verdad es que es sorprendente la cantidad de historias que merecen la pena ser leídas. Bien es verdad que algunos no me han gustado nada, incluso habiendo tenido buena crítica, llevado al cine y vendido más de un millón de ejemplares, ni la historia ni la forma de contarla, me han gustado, puede ser este un caso que en verdad me ha estremecido, pero en un sentido antónimo del que lo preguntas.

         Te contaré que nunca he dejado un libro sin terminar, siempre le he dado una oportunidad a pesar de tener la sensación de que estaba perdiendo el tiempo, y en alguna ocasión el final merecía la pena.

         Los libros de autoayuda me han hecho reflexionar mucho y me han abierto los ojos, aunque cualquier texto que te haga sentir bien, te ayude, te emocione, o simplemente descubra una parte de ti que desconocías, es un ejemplo de estremecimiento literario. 

"De una pequeña chispa puede prender una llama."

 (Dante)

Lectura, viajes y letra

Danos un título que te haya marcado su lectura.

     Uno no, varios debo decirte y seguro que se me olvida el más importante. Han dejado un grato sabor en mi cabeza los clásicos españoles de la picaresca, sobre todo: La Celestina, El Quijote, Novelas ejemplares, Lazarillo de Tormes, El Buscón… A pesar de ser narraciones del Siglo de Oro, deben ser leídas. Me encanta reír mientras leo y me quedo admirado del potencial tan descomunal que hemos tenido, y tenemos, en España.

     Como poetas, Gloria Fuertes es la que más me ha calado. Me encanta Juan Ramón Jiménez, y todos de Miguel Delibes, para mí el más completo, humilde y perfecto escritor. De los que siguen dando guerra, destaco a Arturo Pérez Reverte, Matilde Asensi o Ken Follet entre muchísimos otros. Como humanos que somos vamos evolucionando y nuestros gustos literarios nos acompañan. En mi época de deportista montañero devoraba los temas de aventuras en montaña y es en esta área donde debo nombrar el libro que he regalado por doquier. Se trata de Tocando el vacío de Joe Simpson, me lo dejaron, lo leí y lo compré, más tarde lo regalé y lo volví a comprar y así hasta cuatro veces, añorando la primera edición.

     Presumo entre mis amigos lectores de la inmensa biblioteca que tengo en mi casa y soy de los que, a pesar de los libros que tengo esperando en mis estanterías para su lectura, como pase por una feria del libro, me traigo unos cuantos.

 

¿Qué tipo de narrativa te gustaría abarcar con más profundidad?

     La narrativa que creo es más necesaria es la realista, es una vanguardia muy complicada de llevar a la imprenta, pero me repito, es necesaria para la sociedad. Mi última novela El Mar y la Sal, es realismo puro y duro. Trata de los problemas que surgen entre las parejas dentro del hogar y cómo se puede complicar una vida que aparenta estar encarrilada. Hombres que torturan, maltratan y matan a sus parejas, mujeres que se aprovechan de la buena voluntad de unas leyes que están diseñadas para proteger y un laberinto de emociones y situaciones límite harán que el lector se estremezca en su sillón de lectura. Pero escribir una historia tan real, en la que muchas mujeres y hombres se puedan ver reflejados, es hosco. 

 "La creatividad requiere que la valentía se desprenda de las certezas."

 (Erich Fromm)

En los varios libros que tienes publicados, ¿qué temática sigues? ¿O no tienen nada que ver unos con otros?

     Nada tienen que ver unos con otros a pesar de que todos salen del mismo ser. Mi primer libro fue publicado por motivos del destino: Bye bye, Ayoi. Aventura de una adopción. Éramos cuatro los que formábamos la familia y adoptamos a una maravilla de niño en la India. Como escribo todo lo que vivo con intensidad, y vivo con intensidad cuando escribo, escribí nuestra «aventura». Se trata de un libro autobiográfico familiar que quise publicar para que nuestro hijo supiera sentimental y ordenadamente lo que tuvimos que pasar para darle una familia, también para que mis amistades y familia tuvieran un recuerdo, pero se me fue de las manos. En cuatro meses se agotó la primera edición y al dar paso a la segunda, decidí donar los beneficios de este libro a dos oenegés (Kumara y Vicente Ferrer) y así lo seguiré haciendo mientras el libro exista, ya va por la tercera edición. Tuvimos que vivir treinta días en el centro de Calcuta y otros diez en Nueva Delhi, donde nos pasó casi de todo. Que nadie espere un libro de literatura con perfecciones gramaticales, nada de eso, es un libro familiar, con lenguaje coloquial y sin revisiones profundas, quizá sea ese el encanto de que guste tanto.

     Mi segunda obra es una espinita que se me quedó clavada a la muerte de mis abuelos. La ley de la vida es así y quise que vivieran eternamente entre sus páginas. Novelicé la vida de mi abuelo paterno, él fue guardia civil en la época de los años cincuenta en adelante y me daba rabia que se estigmatice o generalice tanto las distintas realidades sociales que se han vivido. Cambié fechas de nacimiento, cambié nombres de mis familiares respetando solo el del protagonista y su pueblo (Villasandino), y cambié en general todo lo que me pareció menos la esencia de mi abuelo. El resultado fue Maniegos (ambidiestros), una obra de la que estoy muy orgulloso en todos sus aspectos. La pandemia me pilló de lleno y no pude hacer presentaciones como me hubiera gustado, suspendiendo varias, pero el boca a boca está haciendo que se venda por todos los rincones y quedan pocos para que los mil primeros ejemplares se agoten y pasemos a la segunda edición. Lo celebraré mirando al cielo.

     Ya os he hablado de mi última novela: El Mar y la Sal, por lo tanto, sacar vuestras propias conclusiones. Creo que todos se tocan en algo, realidad, pero a ninguno se le puede encasillar en la misma temática. 

 

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 Cuéntanos un día normal en tu vida. ¿Tienes nuevas miras literarias?

     En la actualidad no tengo tiempo para escribir, empecé la carrerade Filología Hispánica o como se llama ahora, Lengua y Literatura y al menos este año estoy al cien por cien dedicada a ella. Por lo general me gusta mucho madrugar y poco trasnochar, llevo veinte años trabajando de noche y mi cuerpo ya no puede más. Aprovecho mucho las horas muertas en mi casa, que generalmente son de madrugada para escribir, estudiar o leer. Tengo tres hijos de edades muy dispares, seis, once y diecisiete años y mi prioridad está en ellos. Mi mujer es un cielo, como la mayoría de ellas, y tenerla a mi lado es un privilegio que trato de mimar.

         Me apoyo en libretas que voy manchando de tachones y anotaciones. Son ideas básicas para nuevas novelas, sobre todo una que ya tiene un hilo conductor muy de mi gusto. Noto que cada vez me exijo más y lo que antes me parecía bueno, ahora me parece insuficiente, pues mi eje ante nuevas publicaciones es que sean cada vez mejores, y mi premisa mayor es no defraudar a esos lectores que confían en mi forma de expresarme. Por eso estoy estudiando, porque considero que debo crecer en conocimientos y técnicas narrativas.

     Ahora que conocéis un poco más a Raúl Dueñas, podéis introduciros en sus historias, palparlas y sobre todo disfrutar al máximo tumbado en la butaca, en el autobús, la playa... en vuestro momento de relax. Seguro que será un placer. 

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Meritxell Jiménez

El arte en estado puro

Meritxell Jiménez, el arte de ser

Me encanta que conozcáis a esta escritora de literatura infantil-juvenil y pintora, por su carrera artística muy marcada por la gran humanidad que derrocha. En sus obras podemos ver muchos matices que le mueven, tanto a nivel literario, ya que  ella misma se hace las ilustraciones. Como pintora sus cuadros están llenos de vida y color, haciendo a veces sus manos de brochas que dejan un palpitar en el lienzo de lo que siente. 

El movimiento de Meritxell podríamos catalogarlo de mágico, por todo el contenido de sus obras. Colores que derrochan luz, pinturas que motivan y evocan aires frescos. Libros para los más pequeños con mensajes que empapan a participar de las aventuras.

También tenemos que destacar su canal de Youtube, en el que explica sus cuentos de una forma muy original, haciendo que esos instantes sean mágicos para grandes y pequeños. 

Y para que veáis que no me equivoco en lo que digo, podéis ver alguna de sus obras en lienzo. 

En los enlaces siguientes podréis tener más información:

Información de la exposición en homenaje a la mujer

Exposición de pintura en la Galería "Le Petit Atelier"  de Lérida

“El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento.” 

Claude Monet

¿Cuándo creas que sientes?

La verdad nunca me he parado a analizar qué siento cuando creo.

Lo fácil sería decirte que se trata de una explosión de sentimientos que se mezclan entre sí y, que varían dependiendo del día que he tenido o del momento vital en el que me encuentro.

Supongo que mi respuesta quedaría bonita sobre el papel pero lo cierto es que estaría muy lejos de mi realidad.

Cuando creo no siento nada. Entiéndeme, no se trata de una nada comprendida como inexistencia o carencia de algo, sino más bien como una ausencia de toda distracción o pensamiento innecesario.

 “La verdadera inteligencia actúa silenciosamente. Es en la quietud donde encontramos la creatividad y la solución a los problemas.”

Eckhart Tolle

Silencio y vacío se funden dulcemente conmigo y una mágica sensación me invade.

La mente se detiene , no existe tiempo, ni espacio, únicamente color, línea y forma.

Mi mirada se abre camino entre puntos de fuga y perspectivas en busca de  todo aquello que es intangible a los ojos y, que agudiza el resto de mis sentidos.

“Cierro mis ojos para ver.” 

Paul Gaugin

¿Cómo te vienen las creaciones, te dejas llevar o profundizas y luego creas?

Para mi crear es jugar y, la mayoría de mis creaciones empiezan jugando.

A veces es la estrofa de un poema, en otras ocasiones los acordes de una canción,  el sonido del agua entre las piedras, el vuelo de una gaviota o el susurro del viento sobre el mar.

La naturaleza forma parte de mi y  yo de ella, por lo que en la mayoría de mis obras está presente siendo musa y consejera

Me gusta profundizar en las sensaciones, agudizar mis sentidos y dejarme sorprender por los sentimientos que me provocan.

A veces sencillamente me dejo llevar, mi mano fluye entre letras y pinceles.

En otras ocasiones, realizo un trabajo exhaustivo de investigación del proyecto creativo que tengo en mente.

Los libros, las exposiciones, la música, las diferentes disciplinas artísticas con sus integrantes, los viajes y las  diferentes culturas  me ayudan a recabar información sirviéndome de punto de partida para iniciar una nueva obra.

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible.” 

 Paul Klee

El arte y la literatura

¿Qué te apasiona más la pintura o la escritura?

No soy capaz de  decantarme solo por una. Se trata de dos procesos muy diferentes pero que laten con la misma intensidad dentro de mi . No concibo la pintura sin la escritura.

A veces tengo la necesidad de poner palabras a aquello que siento y en otras ocasiones son los colores los que ponen voz a mis pensamientos.

Todo depende del momento y de lo que quiera expresar, pero suelo mezclar ambas disciplinas.

Siempre llevo encima una pequeña libreta en la que anoto pensamientos y esbozo momentos, es para mi un pequeño tesoro que me permite mezclar ambas técnicas. En un principio solo son un puñado de ideas locas, pero a veces, acaban convirtiéndose en proyectos.

Podéis escuchar una estupenda entrevista en:

Entrevista en la ràdio en el programa “ Menudo Castillo”

¿Qué te aporta cada una de ellas?

Ambas me aportan equilibrio, recogimiento y conexión con mi alma.

“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.” 

George Bernard Shaw

¿Cómo nació en ti la necesidad de escribir?

Empecé con nueve años, mi padre me regaló un dietario. Al principio no le vi utilizad pero, él me explicó que se trataba de un libro mágico. Un amigo fiel que me acompañaría siempre, sin juzgar, o intervenir,  y que  sobre sus hojas podría expresar mis más profundos sentimientos o emociones, permitiéndome ser yo en todo momento.

 Me pareció divertido y  cada noche antes de acostarme escribía. Desde entonces  acumulo libretas, y libretitas con papeles, recortes, dibujos, escritos, viajes y un sinfín de cosas más.

A veces abro algún de estos cuadernos al azahar y me conecto con el momento que escribí. Mi viaje al pasado es instantáneo y me rio mucho recordando esos momentos.

Si queréis saber más sobre Meritxell haced clic aquí:

Entrevista en TVGI- Programa “ TDETOT”

¿A la hora de inspirarte anotas, escribes… en el caso de la escritura, para que no se te olvide lo pensado, o utilizas otros métodos? En el caso de la pintura ¿surge en el instante o tienes creaciones en mente que has de plasmar?.

Tanto en la pintura como en la escritura funciono de manera muy parecida.

Para no olvidarme de las ideas que me vienen, lo anoto en libretas, pero a veces me envío mensajes a mi misma a través del Whatssap para recordarme cosas Sé que es un poco curioso  pero de esta manera puedo enviar canciones, fotos, o un instante vivido que me ha inspirado.

Existen dos estados de creatividad en mi,  pero ambos parten del juego, uno cuando a través de un estimulo exterior , o un estado interior, me entrego y fluyo con el instante sin que intervenga mi mente. Y el otro  que se basa en una investigación profunda sobre un tema que me interesa y a partir de ahí empiezo a crear.

 

Podréis conocer más a Meritxell a través de sus redes sociales.

 Para entrar haced clic encima de las imágenes.

Como creadora ¿qué intentas transmitir a los lectores? ¿Y a los amantes de la obras de pintura?.

La verdad es que rara vez me planteo qué quiero transmitir.

Como ya te he comentado, me gusta jugar y cuando escribo o pinto, me divierto, experimento, me conecto o desconecto pero siempre desde la  diversión y la alegría.

Siento que las obras tienen vida propia y pienso que ese juego que he iniciado con mis pinceles o escritos, continúa con el espectador.

Me gusta que las personas se sientan libres ante una creación, que se sorprendan o horroricen, que busquen, analicen, disfruten o no, pero con total independencia de lo que haya querido expresar ya que , creo que una obra adquiere el significado que le da la persona que la mira.

“Se reconoce la obra de arte por su vida propia. La obra de arte que no tiene vida no es obra de arte”. 

Mathias Goeritz

Muchas veces en mis cuadros más abstractos la gente se me acerca buscando mi aprobación, quieren conectar con ese instante y saber si lo que ven es cierto o no, si en aquél momento mi intención era aquella.

- Son mariposas, ¿ verdad? .

A lo que contesto siempre lo mismo: - “Son mariposas o no, qué más da lo que sean para mi, pero si para ti son mariposas quédate con eso”.

La mayoría de las  personas cuando no reconocen una forma se sienten perdidas y ,necesitan cogerse a algo tangible para  que mentalmente puedan asociarlo a una idea o concepto preconcebido.

La libertad en el fondo nos asusta y, acabamos construyendo barreras mentales llenas de prejuicios que limitan nuestra imaginación. En algunos casos, tristemente, sólo así nos sentirnos falsamente seguros.

Bajo mi punto de vista es mucho más divertido dejarse llevar, pensar menos y sentir más , sencillamente fluir con la obra y el momento.

"¿Las pequeñas cosas? ¿Los pequeños momentos? No son tan pequeños. "

Jon Kabat-Zinn

Las creaciones tienen alma y estas se manifiestan antes las personas que ven tus obras, ¿te han comentado alguna vez que les aporta?

“El objeto del arte es quitar el polvo de la vida diaria de nuestras almas.”

 Pablo Picasso

Podéis escuchar uno de sus cuentos:

Cuenta cuentos en directo para la ed. Babidi-bú “ Divarius, ¿ dónde està el sol?

Tienes toda la razón, las creaciones tienen el alma del que las crea, pero también la suya propia que es la que traspasa el papel o el lienzo haciendo que vibren, o no, en los ojos del que las mira.

En  pintura, me han hecho comentarios que de todo tipo pero algo con lo que varias personas han coincidido es que mis colores les transmiten alegría.

“Donde hay felicidad, hay creación. Cuanto más rica es la creación, más profunda es la felicidad.”

Henri Louis Bergson

 

Un  señor que me  ha comprado varios cuadros, me contó una anécdota divertida. Me dijo que cuando tiene invitados en su casa les enseña mis pintura y les hace preguntas. Su intención no es otra que ponerlos a prueba haciéndoles buscar formas y colores distintos. Cree que es una manera sugerente de entablar un debate.

En cuanto a la escritura, las reacciones han sido diferentes. Hasta ahora, he publicado dos libros que han sido catalogados como infantiles.

Para presentarlos me he fabricado unas marionetas y voy con ellas a explicarlos a modo de cuenta cuentos en librerías, hospitales y bibliotecas. La mayoría de los niños que asisten conectan con facilidad con los personajes, interactúan y se divierten mucho con ellos.

Pero lo que realmente me asombra es cuando los padres conectan con la historia y dejan salir al niño interior que llevan dentro. Sin prejuicios, ni vergüenza, se convierten en seres totalmente entregados y felices.

“Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido.” – Anónimo

El arte de ser, el canal de Yotube

Y tu canal de YouTube, explícanos un poco que desarrollas.

El Canal YouTube nació a raíz del confinamiento y la necesidad de continuar en contacto con todos los niños ,pequeños y adultos, que venían a las presentaciones demis libros.

Los echaba de menos. Recibía mensajes de ellos en los que me hablaban de mis cuentos, de los personajes y de cómo se sentían al leerlos. Me encantaban sus comentarios  pero no era lo mismo que estar compartiendo con ellos en persona.

En el mes de Abril del 2020 la editorial me dio la posibilidad de hacer una presentación online de cuento “ Divarius, ¿ dónde estáel sol?” y la verdad es que como estábamos todos en casa me pareció una fantástica idea.

Me reí tanto haciéndola, y me sentí  de nuevo tan cerca de ellos que, decidí crearme un Canal YouTube para seguir compartiendo mis historias.

La verdad es que detrás  de cada cuento hay mucho más trabajo del que parece, pero lo hago con muchísima ilusión.

En primer lugar lo que hago es seleccionar el cuento que quiero explicar, me lo aprendo y después me pongo ante la cámara e imagino que estoy rodeada de niños de todos los tamaños  y empiezo a narrarles la historia, soltando, improvisando, construyendo .

Mi intención es que nos divirtamos todos a través de la historia y conseguir trasladarles algunos de los valores que creo que son importantes en la vida.

“Es en el juego y sólo en el juego que el niño o el adulto como individuos son capaces de ser creativos y de usar el total de su personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo.”

Donald Woods Winnicott

Si queréis saber más cosas de Meritxell y disfrutar del canal de Youtube, pinchar en la imagen.

 

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Entrevista a la actriz y directora Eva María Milara - Una pasión de cine

El arte de transformar las letras en imágenes

Eva María Milara una directora / actriz 

llena de pasión por el cine

Hoy tenemos el placer de poder entrevistar a esta directora/actriz y aprender de su larga experiencia dentro del mundo audiovisual. Su pasión por el cine se remonta a hace muchos años, cuando era niña y soñaba a ser actriz, interpretar papeles. Más tarde le vino también la vocación de dirigir, y transformar las palabras en imágenes, para que el espectador no se levante de la butaca. 

Su larga carrera profesional, tanto en largometrajes, cortometrajes, obras de teatro... la hacen una persona muy motivadora tanto para la gente con la que trabaja como para todos aquellos que la conocen. Luchadora y con ganas de seguir creciendo en este medio, su aventura abarca la dirección, en la cual se encuentra como pez en el agua. Disciplinada y con agarre, hace que el trabajo sea intenso,  haciendo que el actor/iz con el que trabaja saque lo máximo y convertir la pieza en una obra maestra. 

En busca de la felicidad (2006)

"Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. Si tienes un sueño, tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo por ellos mismos, te dirán que tú tampoco puedes hacerlo. ¿Quieres algo? Ve por ello y punto".

Eva María Milara, la pasión y el cine

          ¿Tu vida ha cambiado mucho desde que te rodea la fama?

La gente se acerca más que antes, para pedirte que le des un papel o simplemente  consejo de como puede ser famoso/a, creo que la fama en sí no existe, solo existe el ahora,  el presente, lo que ven y el reconocimiento de algo que haces, tienes o eres. En definitiva es eso, no hay que darle más vueltas. Somos lo que somos por lo que hacemos.

     ¿Extrañas algo de tu niñez?

Nada. Estoy pensando en algo, pero no. Nada. Fui buena niña.

 ¿Qué haces para mejorar como artista?

Aprendo cada día de los rodajes, de la gente que me rodea. Veo muchas películas y guiones, me fijo en la manera de dirigir, actuar, en el trabajo de arte, el ritmo del montaje y del propio proyecto. Me encanta la observación, porque con ella aprendo muchísimo.  En definitiva tanto delante de cámara como detrás hay que estar abierto a todo, porque como en cualquier profesión debemos aprender de forma constante, y siempre saco algo diferente para poder aplicarlo o simplemente guardarlo como ejemplo, de lo que si quiero/puedo hacer, y lo que no.

  ¿Qué es lo mejor que le ha pasado desde que eres famosa?

No considero que sea famosa, solo más conocida que antes. Estar ahí, ser visible, trabajar y crecer, es lo que me motiva. Quizás ahora soy más visible para aquellos que antes ni existía, hablo sobre todo del sector audiovisual y artes en general.

                                            

El curioso caso de Benjamín Button (2008)

"Todas las oportunidades marcan el transcurso de nuestra vida, incluso las que dejamos ir".

 ¿Tienes a alguna persona como tu fuente de inspiración?

Si, tengo varios amigos que me inspiran y aprendo mucho con ellos. Jaime Zaragoza es constante, técnicamente perfecto y sobre todo tiene en cuenta siempre a los demás. También tengo referentes a la hora de trabajar planos: Darren Aronofsky, Danny Boyle, Pedro Almodóvar, Javier Fesser, Andrei Zváguintsev, Luis García Berlanga, Paolo Serrentino... entre otros. Tener referentes y personas que te inspiren es primordial, para crecer y ampliar conocimientos. Sin ellos todo sería más difícil, aunque acabásemos llegando al mismo punto. 

  ¿Qué alimento no puede faltar en tu cocina?

Pan. Es uno de los alimentos básicos que hay en toda casa. 

 ¿Cuál es el trabajo más gratificante que ha hecho hasta ahora?

Dirigir e interpretar un cortometraje que se llama Mariví, es un poco parte de mi vida, un trozo de mi. Ya ha conseguido algunos reconocimientos en festivales y espero que estos vayan en aumento. Cuando recibes noticias que has sido seleccionada, esa fuerza te da más empuje para seguir haciendo otros trabajos. Es maravilloso poder llegar a través de lo que haces a las personas y a estas les guste.

Si quieres saber más sobre esta actriz/directora puedes ir a su página web. Solo es cuestión de clicar en el nombre. 

Web Eva María Milara

          ¿Tienes algún ídolo?

Alice Guy, desde que conocí su historia me conmovió, su empeño e ilusión en lo que hacía, como pudo resistir en un mundo de hombres sin ser reconocida como la primera mujer cineasta de la historia.

  Si pudieras ser otra persona por un día, ¿quién te gustaría ser?

Brad Pitt, por como es, por lo que ha conseguido, por su trabajo actoral... me apasiona lo que ha conseguido y lo buen actor que es. 

 ¿Qué es lo primero en que te fijas de una persona?

Como se expresa, sus emociones e inquietudes, si mira a los ojos. Es básico mirar  a los ojos, en ellos descubres la persona, sus intenciones y muchas cosas que están dentro y se reflejan a partir de la mirada. Por eso es tan importante mirar a los ojos y hacerlo siempre.

  ¿Has tenido alguna mala experiencia con un fan?

Si,  muchas personas se acercan con otras intenciones.  Me he encontrado con algún fan que lo único que quiere en el acercamiento es que le ayudes a ser “famoso”. O a veces pretenden sacarte información para ver como debe hacerlo para estar ahí... Me sorprenden mucho este tipo de reacciones, porque parece que sea fácil llegar a una meta. Siempre he dicho que para llegar algún lugar tienes que marcarte unos objetivos, luchar por ellos, aunque te caigas y seguir haciendo el trabajo que te apasiona. Solo el trabajo y la insistencia son las armas para tener éxito. Las cosas fáciles no son buenos augurios. 

   ¿Te encanta más dirigir que actuar o al revés?

Me gusta mucho actuar, pero últimamente me siento más cómoda detrás de cámara, en dirección. El mundo detrás de las cámaras es apasionante, crear las historias con intenciones y desde un punto de vista que haga que el equipo y los actores vayan a una. La dirección de cualquier audiovisual es muy importante, porque es parte del proceso que hará que la obra sea una pieza en la que se han tenido que encajar miles de otras piezas, para obtener como resultado un producto que sea agradable y aporte algo al espectador. Hay mucha pasión y trabajo detrás, un engranaje perfecto que hace que nazca un cortometraje, largometraje o serie. 

"Cuando quieras señor DeMille, estoy lista para rodar"

Película: "El crepúsculo de los dioses" (1950)

El arte de crear historias

Y ahora una de preguntas rápidas:

¿Cuál es la parte favorita de tu cuerpo? 

Mis pechos

 

¿Qué es lo primero en que te fijas de una persona?

La sonrisa

 

¿Qué valora más en una persona?

La honestidad y el buen sentido del humor

 

¿Cuál es tu prenda de ropa favorita?

Zapatillas de andar por casa.

 

¿Cuál es tu mayor manía? 

La limpieza

 

Si pudiera ser un alimento ¿cuál escogería? 

Una manzana

 

¿Qué cosa dirías que te caracteriza? 

Mi imperfección, honestidad, mi impaciencia y mis ganas de aprender, soy muy curiosa.

 

Si pudieras escoger, ¿Qué súper poder tendrías? 

Saber que piensan los demás.

 

Si fueras un animal ¿cuál serías? 

Un caballo

 

¿Qué adjetivo crees que te describe mejor? 

Positiva ante la vida.

 

 ¿Qué quería ser de pequeña? 

Cantante o Pintora.

 

¿Tienes un diario? ¿Qué narras en él? 

No narro nada por que no tengo diario.

 

Si tu vida fuera una película, ¿cómo se titularía?

El sueño que perseguí.

Si Si queréis tener más información sobre Eva María Milara podéis hacer clic en el siguiente enlace:

IMDB

¿Qué destacarías de tu profesión? 

La emoción de algo nuevo que luego se convierte en sueño cumplido.

 ¿Qué te gustaría cambiar? 

Mi situación de estrés y que las mujeres no estemos tan presionadas por todo.

¿Si volvieras a nacer sería de nuevo actriz? 

Si, y Directora y Cantante si puedo elegir.

Con tu cortometraje LGTBI “Tengo sitio” estás teniendo mucho éxito en certámenes alrededor del mundo, reconociéndose tu trabajo, ¿qué premio es el que te ha emocionado más? 

El de Toronto es muy recocido internacionalmente y fue el primero.

Cuando suena la claqueta, ¿qué pasa por tu mente en ese instante? 

Que todo el  mundo este listo, atento y silencio, mucho silencio en el set. Es un subidón.

¿Qué te gusta más, delante de cámara o detrás?

 Detrás de cámara estoy mucho más cómoda. Y delante es una experiencia tremenda. Así que no puedo darte por válida la pregunta. Todo es esencial y bueno. 

 ¿Por qué tipo de público abogas? 

Por todo aquel que tenga un poco de curiosidad.

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¿Qué destacarías de tu trayectoria profesional? 

Mucho esfuerzo, mucho tiempo, me ayudaron muchas personas a lo largo de mi camino, pero mereció la pena tanto sacrificio.  A veces hay que elegir que proyectos hacer y es complicado. 

¿Nos podría explicar que proyectos más inmediatos tiene previstos? 

Dirigir, hacer un pequeño cameo en una serie internacional para plataformas. Codirigir un largometraje con cameo incluido. Actuar en  un pequeño pero intenso papel, de un  largometraje titulado Chapero que va a crear mucha polémica. También estoy preparando mi primer proyecto de largometraje junto a un  equipo maravilloso, una comedia que no dejara a nadie indiferente.

 

 

Eva María Milara actriz y directora

Y hasta aquí llegamos... más en cuanto Eva quiera volver a asomarse a esta ventana. Te esperamos pronto con nuevas noticias, un placer. 

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